第二天，许远把许琴送了回去。
他自己也要前往《一生一世》剧组了。
在他翻云覆雨，额……激烈搏斗，这个……在他和FCZ传媒波诡云谲的交手过程中，孟筱萱已经一个人把剧组正式拉扯起来了。
甚至，演员们几乎都到位了，也已经开过剧本研讨会了。
不知道孟筱萱知道她老爸这几天做了什么之后，会是何种表情。
老娘辛辛苦苦拉扯剧组，你居然和许琴在卧室、沙发、阳台、餐桌、厨房、楼梯……
剧本研讨会，说白了就是大家揣摩角色的同时，和其他人、尤其是对戏对手也交流自己对角色的理解，这在后期的拍摄中，十分重要。
理解了自己的角色只是拍好作品的第一步，还要理解别人的角色，才能对一些可能出现的改戏心中有数。
当然，在研讨的过程中，一些演员会无限放大自己这个角色的重要性。这是没必要的，要自己我控制，不然容易引起别人的反感。
比如星爷当年演死人的时候来了一套花哨的动作。
现在他成功了，那么说那是他灵性体现的人必然是主流。
但假如他只是普通群演，导演心情好也就算了，心情不好一通臭骂，认为你浪费了老子的胶片，本来一秒的镜头被你演成了三秒，你谁啊你！
这个事，没有对错，全看当时的环节和两个人的身份地位以及性格等等。
你要相信，每一个给自己加戏的演员，都注定遭受过无数冷眼。
而他们的加戏，有可能成就一个经典，但背后，也有可能毁了无数经典。
全凭演员自己抉择，因为后果都是他们自己在承担。
总之，剧本的研读，也是演员之间，以及演员和导演、编剧之间的一场博弈。
还有改戏，站在圈外人眼中，可能觉得改戏很不科学，总感觉是改戏的演员在整另一个对戏演员似的。
但其实，改戏这个东西，大部分时候都是有共鸣的。
一些对演员限制比较小的导演，也很喜欢给厉害的演员一些自我发挥的空间。
很多经典镜头，都是演员情绪到位了，自动改出来的。
而接戏演员，也并不完全惧怕这种挑战。
所谓飙戏，就是要有改戏，有接戏，才称得上飙戏。
不然，飚的不是演技，而是台词功底了。
隔行如隔山，有些本行业约定俗成的东西，其他行业的人很难理解。
这种例子很多，就不一一列举了。
……
“老爸，你终于来了，怎么这次在家里呆了这么多天！”孟筱萱锤了老爸几拳，然后皱了皱眉头，“你身上是不是有什么味道啊？”
“感觉怪怪的。”
许远眉头一皱：“我不是，我没有，别瞎说！”
否认三连。
其实真没有。
他的耳朵可以听风画像，他的鼻子也可以天地无极万里追踪。
而且这一次他专门嘱咐了许
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